Trance er måske den mest emotionelle genre i elektronisk musik. Det kan give dig lyst til at briste ud Hepper eller begynder at græde uden grund. Den har beføjelse til at indgyde ren lyksalighed i lytteren. Der er så mange forskellige undergenrer af trance, som fortsat gør det unikt i dag. Hvis du er interesseret i at skabe din egen trance musik, uanset om for sjov eller for at få dit navn derude, her er nogle skridt til at hjælpe dig i gang.
Steps
- 1Forstå, hvad der gør trance unik. Trance især har unikke egenskaber, der gør det adskiller sig fra andre elektroniske musik. Disse omfatter, men er ikke begrænset til nedenstående faktorer:
- Emotion. Et af trance vigtigste karakteristika ligger i den følelsesmæssige faktor, det placerer i lytteren. Meget af moderne trance musik lægger vægt på en "oprustning og fordeling" foranstaltning er forbundet med progressive trance, hvilket er godt i moderate mængder. Vær opmærksom på at trance musik ikke begynde at bruge progressive ophobninger og nedbrud indtil omkring slutningen af 90'erne. Forudgående trance vil typisk holde samme beat til længden af hele sangen.
- Gentagelse. Trance er normalt meget ensformigt. Dette er ikke at være forbundet med en negativ konnotation, da gentagelse er en af de faktorer, der bidrager til at indgyde de følelsesmæssige aspekter af genren. Du skal være opmærksom på at gøre nogen gentagelse flow naturligt. Gentagelse der ikke flyder ordentligt vil have tendens til "efterligne en brudt record", i sig selv, hvilket gør det vanskeligt for lyttere at tilpasse sig til og forbinde med lyden.
- Kvartalet-note bass kick. Kvartalet-note spark hjælper med at bevare den følelsesmæssige faktor, der er skabt af gentagelse. Næsten alle trance musik har et definerende kvart-note bass kick, sædvanligvis forbliver for størstedelen af sangen. Husk, at det kvartal-note spark ikke behøver at være en overvældende bastone, kan du vælge en dæmpet lyd. Ligeledes vil mange kunstnere begynder med en serie af omgivende lyde, og gradvist arbejde lytteren i de vigtigste melodi.
- Slag i minuttet. Mest trance ligger inden for intervallet 130-150 BPM. Nogle gange kan det falde under 120 BPM-især i ambient trance-men det generelt ikke overstiger 150 BPM, da det begynder at grænse hardcore elektronisk musik, som er en anden genre i sig selv.
- 2Få nogle inspiration. Mens kopiere en anden kunstner musik ikke er den bedste idé, er der intet galt med at lytte til andre kunstnere til inspiration og idéer. Lyt til en masse trance musik at bestemme, hvad du vil, hvad der inspirerer dig, og hvilke typer af musik, du ønsker at gøre.
- Husk, at der er flere forskellige undergenrer af trance. Lyden af trance har ændret sig betydeligt fra, hvad det lød som et årti siden. Vær sikker på at få en fornemmelse for trance fra begyndelsen af 90'erne sammen med trance, der er frigivet i dag.
- Mange store kunstnere holde musik fra deres egen genre lige ved hånden. Denne "opslagsværk" vil sikre, at du bevarer de grundlæggende elementer i den genre, som du ønsker at skrive en sang til. Ligesom alle store malere studere deres jævnaldrende for inspiration, så skal du.
- 3Lyt til flere undergenrer af trance. Trance kan have nogle universelle egenskaber, men dens melodi kan variere voldsomt på tværs af undergenrer. Anerkende de særlige kendetegn ved nogle af disse undergenrer:
- "Classic" trance. Selvom dette ikke er en specifikt defineret undergenre, refererer dette til tidlig trance, der begyndte i slutningen af 80'erne. Denne undergenre har en enorm fokus på repetition, langsomt ændrer i løbet af sangen. Classic trance kan siges at blive porteret fra nutidig klassisk musik er "minimalisme", udviklet af nutidige komponister som Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young og Philip Glass.
- Acid trance. Syre trance er hovedsagelig lig klassiske trance, bortset fra at det har en meget mere hypnotisk og "trippy" føler det. Det har en unik lyd, der opnås ofte ved at lege med filtre, pander og oscillatorer at skabe en "science fiction"-esque lyd. Se Roland TB-303.
- Progressive trance. Denne undergenre defineret populære "build-up og opdeling" temaer, der ofte er forbundet med trance. Ved langsomt at opbygge en progression af melodier og skabe en pseudo "spænding", et udbrud af følelsesmæssige bliss resultater på toppen af melodien, som det "releases". Disse udgivelser er ofte gøres ved at skabe en kort pause i melodien inden den hurtigt vender tilbage til det vigtigste tema. Andre almindelige teknikker omfatter pause, ved hjælp af pauser, hurtigt fremskynde BPM, og bruge forløber spark fra kvartal til ottende-til sekstende, note spark, og så videre.
- Goa trance. Denne undergenre deler mange af de karakteristika syre trance, men har en unik "økologisk" lyd til den. Goa trance er sådan en kompleks, struktureret undergenre af trance, som mange andre "sub"-undergenrer stammer fra goa trance, selv.
- Psychedelic trance. Også kendt som psytrance, denne undergenre er meget lig goa. I hvilken goa trance skaber for en økologisk føler, skaber psytrance et elektronisk, futuristisk føler. Psytrance tendens til at bruge mere sci-fi ambient lyde sammen med de teknikker, der anvendes i syre trance.
- Ambient trance. Denne undergenre tendens til at bruge et meget langsommere BPM og lægger mindre vægt på kvart-note kick. Mange omgivende kunstnere gøre op med kvart-note foranstaltning helt og slip til halv-note eller andre foranstaltninger. Ambient trance bruger generelt blødere lyd og opretholder et "easy listening" føler, men har bevaret den repetitive og følelsesmæssige egenskaber i tilknytning til trance.
- Tech-trance. Tech-trance er en fusion mellem techno og trance. Det er meget hård. Det fokuserer ikke på en melodi, til tider en melodi vil blive anvendt i fordelingen. Normalt fokuserer omkring talent til at manipulere én tone og redigere det til at gøre en meget industrielt klingende synth. Nogle navne til at tjekke der specialiserer sig i tech-trance er Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana, og Marcel Woods.
- 4Analyser musikken. Hvordan det er sektioneret og delt? Hvilken slagtøj var lige tilføjes eller fjernes? Hvordan gjorde melodien forandring? Hvad alle sker der? Hvilken slags lyde i omgivelserne kan du høre i baggrunden?
- 5Køb en computer med passende specs. Du skal bruge en high-end maskine, der kan håndtere beslutningstagning og klanbearbejdning hvis du søger for at producere kvalitet musik. Her er nogle vigtige specifikationer til at overveje.
- Processor. Dual core processorer er særligt effektive til at strømline funktionalitet og forbedre ydeevnen, mens du skriver trance musik. Quad kerner er også brutalt effektive, men er dyre. Derudover nogle maskiner, der stadig ikke har de evner til at håndtere kraften i en quad core processor.
- Plads på harddisken. Højere kvalitet lyde betyder større lydfiler. Husk, at du ikke er ved at skrive musik med MP3 kvalitet, som i gennemsnit en bithastighed på 128-320. Du ønsker den højeste kvalitet bitrater for lyde, når arbejder for at udvikle din musik. Størrelsen på din harddisk kan variere betydeligt, afhængigt af de lyde, som du har til hensigt at bruge. 250GB plads på harddisken er en meget liberal beløb.
- RAM. To gigabyte RAM (2 GB) er en fair start foranstaltning. 1GB RAM tendens til at skubbe grænsen, og noget under 1GB bliver særlig vanskeligt at arbejde med effektivt.
- Lydkort. Du får brug for en høj kvalitet lydkort. En intern M audio "Audiophile" lydkort med RCA vil gøre fint, samt en ekstern "fast track" USB lydkort med mikrofonindgang / RCA. Det er også godt for optagelse blandinger.
- Music producerer / redigeringssoftware. Dette vil blive yderligere beskrevet nedenfor.
- 6Købe eller hente musiceren software. Ableton Live, Reason, og / eller FL Studio er gode programmer, som du kan bruge til at hjælpe dig med at lave beats, pauser og en bas linje. (Eller, hvis du ejer en Mac, kan du prøve GarageBand eller EasyBeat eller Logic Pro til mere avanceret komponere. På Linux LMMS ville være fint, og også kører i Windows) tid og engagement vil vise de bedste resultater.
- 7Øv at bruge softwaren. Få en fornemmelse for de lyde, du kan gøre, og for din stil. Prøv at modding de forprogrammerede lyde, som du kan lide.
- 8Lær hvordan en synthesizer virker. Oscillatorer, kurver, filtre, LFOs. Synths forudindstillinger er en god måde at komme i gang, men programmering lydene selv vil være langt mere gavnligt i det lange løb.
- 9Få dig nogle værktøjer og instrumenter til at lave musik. Mens du bruger foruddefinerede melodier og lyde er nyttigt for begyndere gør trance, er du bedre stillet udvikle din egen unikke lyd. Der er masser af gratis VST'er (virtuelle instrumenter) ud, vil alle forbedre standarden af din musik.
- KVR Audio er en stor arbejdsplads for at downloade VST'er og Synth1 eller SuperwaveP8 er gode og nemme at programmet synths.
- Hvis du er villig til at bruge lidt penge (~ 70€), Nexus er VST du ønsker for de bedste trance melodilinjer. En anden nævneværdig VST er V-Station, som er fantastisk til trance-specifikke produktion. Vanguard er en anden stor VSTi, der kan købes. Også sylenth og Spectrasonics Omnisphere for professionelle. Gladiator 2 og zebra synths er også meget gode.
- Psytrance og Goa trance baslyd kan være svært at programmere fra bunden på et generelt formål synth, hvis du er nybegynder, Alien303 er meget en god start for dette, indtil du får forståelse om, hvordan man gør de lyde selv.
- 10Køb en MIDI board. M Audio MIDI board, Oxygen O2, Keystudio eller M-audio Axiom eller Novation er gode for begyndere. Du skal muligvis drivere til den ønskede MIDI board af dine valg. Du kan downloade de nødvendige drivere til M Audio direkte fra deres hjemmeside.
- 11Få dig et studie monitor. KRK, Mackie, Behringer eller Fostex vil gøre dig godt. Sørg for, at de kommer med mindst en 3 "subwoofer-vil du har brug for det for spark og bas i trance. Desuden bør dine højttalere have mindst en 1" diskant. Spild ikke dine penge på billige gear! Brand navne betaler sig.
- 12Lav en mixtape fremvisning af dine talenter. Må ikke bekymre dig, hvis det ikke lyder godt ved første, du vil få bedre med praksis. Prøv at være kritisk over for dig selv, men også pletblødning måder, du kan forbedre. Husk du ikke på deres niveau, indtil du arbejde dig op dér. Det kræver øvelse.
- 13Udgiv din musik. Du behøver ikke at gå lige til en producent og vise dit arbejde, men du kan oprette en MySpace eller Last.fm musik side for at få dit navn derude. Find en måde at fremme dig selv. Husk: Hvis en person ikke kan lide dig, det er bare én persons mening.
- 14Fremme dig selv og få forbindelse. Når du føler, at dine produktioner udklækker positive, prøv at få en underskrevet. Det vil være meget svært, men slutresultatet vil efterlade dig virkelig gennemført. Du kan være nødt til at sende mindst 100 demo indlæg til etiketter i hele verden, før du får nogen bemærkelsesværdig anerkendelse.
- 15Export, gengive, og uploade dine spor. Der er flere aspekter at overveje, mens du gør dette.
- Eksporter din spor fra din software. Brug formatet af dine valg (normalt i tabsfri. FLAC). Mange programmer kan du eksportere til. MP3 så godt, men vær sikker på at du bruger V0 variabel bitrate preset).
- Bemærk, at de fleste medieafspillere kan kun afspille 16-bit FLAC-filer, selvom du kan hente codecs til at afspille 24-bit. FLAC hvis du insisterer på at bruge det.
- Upload din fil, ved hjælp af en fil deler arbejdsplads for dit valg. Der er utallige steder, men YouSendIt er særlig bemærkelsesværdig. Det er ikke gratis, men det giver dig mulighed for at sende sange direkte til nogen e-mail adresse. Generer en direkte. MP3 webadresse til din fil og kopiere og indsætte det til alle dine demo indlæg. Medtag eventuelle ekstra baggrundsoplysninger, som du ønsker, så som din e-mail, din MySpace, og så videre.
- Opret en MySpace Music side. Du bør kun uploade prøver til din side, da der er en størrelse grænse på ca 6MB. Husk at holde din lyd kvalitet over 296kbps. Denne måde, vil du tilbyde et godt eksempel i god kvalitet, som kan tiltrække flere besøgende. Uploade en brøkdel af din sang er også en sikkerhedsforanstaltning for at undgå brugere rippe din fuld længde musik.
Tips
- Vær tålmodig med dig selv, og ikke give op. Du får brug for tid, og masser af det. Dit første spor vil sandsynligvis ikke være din bedste. Alle de nævnte software vil være dyrt og kompliceret at bruge, men det vil betale sig.
- Prøv at være original og udvikle din egen lyd. Det er naturligvis lettere sagt end gjort, men hvis du er på udkig efter berømmelse, unikke er, hvad definerer en musikalsk kunstner i dag, hvad enten gennem lyd, inspiration, eller tegn.
- Prøv at adskille dig fra musikken. Foregive, at du er nogen på en dans lytte til din sang. Dette er især vigtigt, da det vil hjælpe dig med at forbedre i områder efter behov.
- er en glimrende hjemmeside, der kortlægger fremskridt og spaltninger af al elektronisk musik, herunder sin egen sektion på trance. Det giver eksempler på brug lydklip, samt indeholder korte beskrivelser om de respektive genre.
Giv agt
- Alle former for musik er lidt mere end variationer på hvad der er kommet før. Der er ingen undskyldning, men for at begå en handling af plagiat. Når du opretter musik, så husk at du er ved at opbygge ikke blot på andres arbejde, men på dit eget sæt af kunstneriske færdigheder og musikalske ideer.
- Gentagelse er nøglen, men vær omhyggelig med at sikre, at mønstre flyde godt ind i hinanden og løkke problemfrit. Hvis du nemt kan "tag", hvor en looping melodi eller lyd begynder eller slutter, så du kan have et problem. Prøv at forbedre loop overgang, sinke effekten, eller blot bruge noget andet.
- Selvom nogle gange egnet til visse genrer af elektronisk musik, såsom Hard Trance, så prøv ikke at bruge banale og alt-emotionelle instrumenteringer og melodier i overskud. Syntetiserede strenge er normalt den største synder i sager som disse. Trance bør være overbevisende og følelsesmæssige, men ikke komisk.
- Tænk på trance som et puslespil, og hvis du gør det komplekse, det tager mere og mere af jeres lytterens forståelse at få, hvis du gør det simpelt, vice versa. Generelt gøre trance som du ønsker det. Fordi uanset hvad, kan du altid slutte et puslespil du starter, uanset hvor kompliceret det er.
- Eksporter din spor fra din software. Brug formatet af dine valg (normalt i tabsfri. FLAC). Mange programmer kan du eksportere til. MP3 så godt, men vær sikker på at du bruger V0 variabel bitrate preset).